PROJET METANOIA
Après un premier concert au Duomo di Milano en novembre 2021 et la sortie d'un album en janvier 2022, le projet METANOIA poursuit son déploiement avec un documentaire musical réalisé par Paul Smaczny.
Lancé en 2021, METANOIA est un projet musical protéiforme, initié par la cheffe d'orchestre italo-brésilienne Simone Menezes, en collaboration avec les musiciens de son ensemble de musique de chambre « K » et la Maison Cartier.
L'essence du projet est ancrée dans l'étymologie du mot grec ancien « metanoia ». « Meta », qui signifie « au-delà », et « noia », « intellect, pensée », se combinent pour exprimer un état de transcendance intellectuelle, un mouvement de métamorphose par lequel l'Homme s'élève au-delà de lui-même. « Certains compositeurs ont le pouvoir de communiquer une profondeur inexprimable qui touche directement nos cœurs et dépasse la raison », affirme Simone Menezes.
À travers une mosaïque musicale personnelle associant des répertoires variés, allant de Jean-Sébastien Bach à Arvo Pärt, en passant par Giacomo Puccini, Heitor Villa-Lobos ou encore Ennio Morricone, Simone Menezes partage, avec METANOIA, certaines des œuvres qui l'inspirent. Son parcours d'interprète l’a amenée à s’intéresser aux motivations, aux récits personnels de ces compositeurs, et à prendre conscience du processus de transformation traversé par certains d’entre eux. Chacun à leur façon, malgré leurs univers distincts, portaient un discours aspirant à une forme de transcendance, d’universalité.
En proposant des rencontres inattendues, telle que l’association de Bach et de Villa-Lobos, METANOIA nous rappelle que les dialogues multiculturels et transgénérationnels ont toujours joué un rôle essentiel dans les processus de création et constituent une source d'inspiration fondamentale.
Dans ce documentaire musical de 72 minutes, Simone Menezes et son ensemble invitent de grands témoins à échanger sur la manière dont ils appréhendent l’idée de métanoïa. Parmi eux, un chef d’orchestre, le maestro Antonio Pappano, un peintre, Michael Triegel, au Cenacolo, un père jésuite, le père Alessandro, dans l'église de Sant’Andrea al Quirinale, le directeur de la Fondation Michelangelo, Alberto Cavalli, à la Villa Médicis, un chorégraphe, Valerio Longo, à Sabbioneta.
Entrecoupées d’œuvres musicales et chorégraphiques qui célèbrent l’art, la vie et la musique, ces témoignages convient le spectateur à s’interroger sur la créativité, la force de la beauté, et la transcendance.
Sa sortie, prévue pour septembre 2022, a été précédée de projections exceptionnelles à Florence, au Teatro Odeon, à Rome, à la Villa Medicis et à Paris. Les projections en Italie ont été accompagnées d'un concert proposé par le trio Nicolas Dupont-Clément Holvoet-Kacper Nowak issu de l’ensemble « K ».
« Puccini, Bach et Villa-Lobos incarnent sans aucun doute la métanoïa, mais au-delà de ces compositeurs, son illustration la plus caractéristique reste la Renaissance italienne, dont l'humanisme a exprimé la capacité de l'Homme à décider, à ressentir et à penser par lui-même. » Simone Menezes.
Lancé en 2021, METANOIA est un projet musical protéiforme, initié par la cheffe d'orchestre italo-brésilienne Simone Menezes, en collaboration avec les musiciens de son ensemble de musique de chambre « K » et la Maison Cartier.
L'essence du projet est ancrée dans l'étymologie du mot grec ancien « metanoia ». « Meta », qui signifie « au-delà », et « noia », « intellect, pensée », se combinent pour exprimer un état de transcendance intellectuelle, un mouvement de métamorphose par lequel l'Homme s'élève au-delà de lui-même. « Certains compositeurs ont le pouvoir de communiquer une profondeur inexprimable qui touche directement nos cœurs et dépasse la raison », affirme Simone Menezes.
À travers une mosaïque musicale personnelle associant des répertoires variés, allant de Jean-Sébastien Bach à Arvo Pärt, en passant par Giacomo Puccini, Heitor Villa-Lobos ou encore Ennio Morricone, Simone Menezes partage, avec METANOIA, certaines des œuvres qui l'inspirent. Son parcours d'interprète l’a amenée à s’intéresser aux motivations, aux récits personnels de ces compositeurs, et à prendre conscience du processus de transformation traversé par certains d’entre eux. Chacun à leur façon, malgré leurs univers distincts, portaient un discours aspirant à une forme de transcendance, d’universalité.
En proposant des rencontres inattendues, telle que l’association de Bach et de Villa-Lobos, METANOIA nous rappelle que les dialogues multiculturels et transgénérationnels ont toujours joué un rôle essentiel dans les processus de création et constituent une source d'inspiration fondamentale.
Dans ce documentaire musical de 72 minutes, Simone Menezes et son ensemble invitent de grands témoins à échanger sur la manière dont ils appréhendent l’idée de métanoïa. Parmi eux, un chef d’orchestre, le maestro Antonio Pappano, un peintre, Michael Triegel, au Cenacolo, un père jésuite, le père Alessandro, dans l'église de Sant’Andrea al Quirinale, le directeur de la Fondation Michelangelo, Alberto Cavalli, à la Villa Médicis, un chorégraphe, Valerio Longo, à Sabbioneta.
Entrecoupées d’œuvres musicales et chorégraphiques qui célèbrent l’art, la vie et la musique, ces témoignages convient le spectateur à s’interroger sur la créativité, la force de la beauté, et la transcendance.
Sa sortie, prévue pour septembre 2022, a été précédée de projections exceptionnelles à Florence, au Teatro Odeon, à Rome, à la Villa Medicis et à Paris. Les projections en Italie ont été accompagnées d'un concert proposé par le trio Nicolas Dupont-Clément Holvoet-Kacper Nowak issu de l’ensemble « K ».
« Puccini, Bach et Villa-Lobos incarnent sans aucun doute la métanoïa, mais au-delà de ces compositeurs, son illustration la plus caractéristique reste la Renaissance italienne, dont l'humanisme a exprimé la capacité de l'Homme à décider, à ressentir et à penser par lui-même. » Simone Menezes.
Label Accentus Music Allemagne
Cliquez ici pour écouter METANOIA en ligne sur Spotify, Deezer, Youtube...
Cliquez ici pour écouter METANOIA en ligne sur Spotify, Deezer, Youtube...
"Du grec ancien μετάνοια : composé de μετά (metà : au-delà ; ce qui va au-delà) et νοέω (noéo, perception, intellect, pensée). Littéralement : « au-delà de la pensée », élargir la façon de voir, changer la façon de penser.
Il ne semble difficile de présenter ce projet sans une note artistique personnelle.
Depuis de nombreuses années, je suis profondément impliquée dans la musique classique et contemporaine. Pendant ce temps, des valeurs artistiques d'excellence et le besoin constant de faire de nouvelles choses n'ont jamais cessé de me guider. Et cela, jusqu'au jour où j'ai découvert un discours prononcé par le compositeur estonien Arvo Part, dans lequel il déclarait ceci :
"L'instrument le plus sensible est l'âme humaine. […] Il faut purifier cette âme jusqu'à ce qu'elle se mette à sonner. […] L'instrument doit être en ordre pour produire du son. Il faut commencer par cela, pas par la musique."
Dès lors, cette déclaration a complètement transformé ma façon de concevoir la musique. Les valeurs d'authenticité, d'identité et de vérité sont devenues aussi fondamentales pour moi que celles que j'avais poursuivies jusqu'alors. J'ai commencé à m'intéresser aux motivations des compositeurs, à leur histoire personnelle, qui touche une corde sensible chez moi. Petit à petit, je me suis rendu compte que plusieurs d'entre eux avaient également vécu une transformation significative - chacun à sa manière, étant donné que leurs univers étaient totalement différents, pourtant tous porteurs d'un discours qui aspirait à une forme de transcendance, d'universalité.
Cet enregistrement est ainsi l'occasion de partager, à travers une mosaïque musicale très personnelle, quelques-unes des œuvres qui m'inspirent à la transcendance. Si vous étiez moi, vous en aurais peut-être choisi d'autres… Néanmoins, j'espère que cela ouvrira une porte et réussira à provoquer une discussion artistique, la source pour tous projets d'avenir."
Simone Menezes
Cet enregistrement a été rendu possible grâce au soutien généreux de Cartier International.
Il ne semble difficile de présenter ce projet sans une note artistique personnelle.
Depuis de nombreuses années, je suis profondément impliquée dans la musique classique et contemporaine. Pendant ce temps, des valeurs artistiques d'excellence et le besoin constant de faire de nouvelles choses n'ont jamais cessé de me guider. Et cela, jusqu'au jour où j'ai découvert un discours prononcé par le compositeur estonien Arvo Part, dans lequel il déclarait ceci :
"L'instrument le plus sensible est l'âme humaine. […] Il faut purifier cette âme jusqu'à ce qu'elle se mette à sonner. […] L'instrument doit être en ordre pour produire du son. Il faut commencer par cela, pas par la musique."
Dès lors, cette déclaration a complètement transformé ma façon de concevoir la musique. Les valeurs d'authenticité, d'identité et de vérité sont devenues aussi fondamentales pour moi que celles que j'avais poursuivies jusqu'alors. J'ai commencé à m'intéresser aux motivations des compositeurs, à leur histoire personnelle, qui touche une corde sensible chez moi. Petit à petit, je me suis rendu compte que plusieurs d'entre eux avaient également vécu une transformation significative - chacun à sa manière, étant donné que leurs univers étaient totalement différents, pourtant tous porteurs d'un discours qui aspirait à une forme de transcendance, d'universalité.
Cet enregistrement est ainsi l'occasion de partager, à travers une mosaïque musicale très personnelle, quelques-unes des œuvres qui m'inspirent à la transcendance. Si vous étiez moi, vous en aurais peut-être choisi d'autres… Néanmoins, j'espère que cela ouvrira une porte et réussira à provoquer une discussion artistique, la source pour tous projets d'avenir."
Simone Menezes
Cet enregistrement a été rendu possible grâce au soutien généreux de Cartier International.
Programme du CD
Giacomo Puccini
Messa a quattro voci “Messa di Gloria”
Kyrie & Gloria
Johann Sebastian Bach
Sarabande from Violin Partita No. 1 in B minor, BWV 1002
Heitor Villa-Lobos
Preludio from Bachianas Brasileiras No. 4
Arvo Pärt
In spe (2010)
Alexander Borodin
Polovtsian Dances from “Prince Igor”
(arr. Vincent Paulet)
Messa a quattro voci “Messa di Gloria”
Kyrie & Gloria
Johann Sebastian Bach
Sarabande from Violin Partita No. 1 in B minor, BWV 1002
Heitor Villa-Lobos
Preludio from Bachianas Brasileiras No. 4
Arvo Pärt
In spe (2010)
Alexander Borodin
Polovtsian Dances from “Prince Igor”
(arr. Vincent Paulet)
Photo Patrick Wack
CONCERT DUOMO DE MILAN
Nous avons présenté le programme Metanoia en concert au Duomo de Milan le 25 novembre 2021, avec le chœur italien Erato, le ténor Giulio
Pelligra et le baryton Roberto de Candia.
Avec ce concert, K - Simone Menezes signe le début d’une œuvre totale et polyphonique qui s’appuiera sur différents moyens d’expression comme la vidéo (un film musical), l’audio (un album) et la photographie.
Pelligra et le baryton Roberto de Candia.
Avec ce concert, K - Simone Menezes signe le début d’une œuvre totale et polyphonique qui s’appuiera sur différents moyens d’expression comme la vidéo (un film musical), l’audio (un album) et la photographie.
Photos concert au Duomo de Milan © Maxime Patrick Hans Chatillon
PRESSE METANOIA
Article Interlude
"Les restrictions imposées à la vie de chacun par le COVID nous ont donné l'occasion de réfléchir et Simone Menezes a utilisé ce temps pour créer un projet conceptuel très intéressant qui profite à tous. Lorsque vous trouvez l'âme du compositeur, vous trouvez quelque chose de plus profond que la musique, vous trouvez des lignes subtiles de connectivité qui transportent vos pensées au-delà de la musique sur la page." (Interlude, 2022)
Interview Grazia Italie
"Simone Menezes est la cheffe d'orchestre brésilienne qui transforme les notes en aventures excitantes. Elle le démontre au Duomo de Milan, dans un concert extraordinaire" (Grazia -Italie, 2021)
Metanoia à la radio :
Bachianas Brasileiras #4, Preludio de Villa-Lobos sur Scala Radio UK (à partir de 26:34)
Kyrie en live à partir de 1.39.20 - 2.02.59 sur BBC Radio 3 In Tune
Review BBC Music Magazine
Orchestral Choice
"Le talentueux groupe de Simone Menezes brille du début à la fin"
« La Messa di Gloria de Puccini sonne élégamment chantée et jouée avec des forces de balance, avec une telle intimité dévouée, vous donnant envie de vivre la performance. [...] La performance d'Arvo Part est hypnotique, flottant dans les airs !
«Les danses Polovitsiennes de Borodine est encore plus séduisante, Simone Menezes prends du temps sur l'introduction magique, laissant à son groupe de joueurs talentueux plus de place pour façonner des inspirations mélodiques / harmoniques indélébiles. [...] Villa-Lobos Prelude est joué avec une intensité débridée chauffée à blanc débridée habituellement réservée à des classiques épiques de cordes tels que la Verklarte Nacht de Schoenberg."
Review Pizzicato
"La Sarabande de Bach de la Partita n° 1 avec Manon Galy, jouée avec une profonde émotion, conduit à une interprétation emphatique du quatrième épisode des Bachianas Brasileiras de Heitor Villa-Lobos. La magnifique In spe, une œuvre pour quintette à vent et orchestre à cordes d'Arvo Pärt, suit avant que le CD ne se termine de manière quelque peu surprenante avec les Danses polovtsiennes de Borodine, dans lesquelles la chef d'orchestre, comme elle l'écrit dans le livret, veut souligner les couleurs italiennes, et elle y réussit très bien."
Article Classical Music Daily
"Avec son ensemble K, le choeur Sequenza 9.3 et la violoniste Manon Galy, Simone Menezes nous invite à vivre la musique comme un lieu qui peut nous emmener au-delà de la pensée et découvrir comment elle le fait dans les grands classiques."
Review "Wiener Zeitung"
"Le fait que la chef d'orchestre Simone Menezes suive sa propre voie est prouvé par le nom de son ensemble. Contrairement aux noms interminables, leur formation s'appelle simplement K.
Sous la devise éponyme "Metanoia" (repentance), un extrait distinctif de "Messa di Gloria" de Puccini (avec le chœur Sequenza 9.3) sonne bien ainsi qu'une section de la Première Partita de Bach pour violon seul (Manon Galy) ; les sons agréables de Heitor Villa-Lobos rencontrent la simplicité spirituelle d'Arvo Pärt ("In spe") : un album divertissant avec de forts contrastes."
Review Classical Music
"Colin Clarke se rend à Rome pour la première du film du projet commun de Simone Menezes et de la Maison Cartier : Metanoia. Accompagné d'un album complémentaire, le projet réunit vidéo, audio et photographie pour contempler le concept transcendantal de métanoïa. [...] Les invitations à un changement intérieur substantiel par le biais de la musique ne se présentent pas tous les jours, mais maintenant, plus que jamais, elles sont une nourriture nécessaire pour l'âme. Le travail de Menezes et Cartier est potentiellement plus important qu'ils ne le pensent eux-mêmes" (Colin Clarke)
Photo Manon Galy par Patrick Wack
Musiciens
Enregistrement CD Metanoia
|
Simone Menezes, direction
Manon Galy, violon Musiciens de K Premiers violons Nicolas Dupont, solo Emma Rhebergen Paul Serri François Galichet Camille Garin Linde Verjans Seconds violons Manon Galy, solo Aiko Okamura Sarah Jegou Camille Fonteneau Oriane Carcy Altos Clément Holvoet, solo Sarah Chenaf Arianna Smith Benoit Morel Violoncelles Kacper Nowak, solo Justine Metral Mikko Pablo Hermine Horiot Contrebasses Adrien Tyberghein, solo Renaud Bary |
Flûtes
Anastasie Lefebvre de Rieux - Pärt Ludivine Moreau - Puccini, Borodine Hautbois Timothée Vendeville Clarinette Mathieu Steffanus Basson Jules Postel Cor Solène Souchères Trompette Rodolphe Puechbroussous Percussion Christophe Drelich Piano Mara Dobresco |
Photo concert au Duomo di Milano, 25 novembre 2021, Patrick Wack
Choeur Sequenza 9.3
Catherine Simonpietri, cheffe de choeur
Sopranos
Julia Beaumier
Armelle Humbert
Emilie Husson
Clémence Olivier
Amélie Raison
Altos
Alice Favard
Pauline Leroy
Albane Meyer
Laura Muller
Lorraine Tisserant
Ténors
Hernan Alcala
Stephen Collardelle
Fabrice Foison
Richard Golian
Steve Zheng
Basses
Laurent Bourdeaux
Antoine Bretonnière
Jean-Sébastien Nicolas
René Ramos
Matthieu Walendzik
Catherine Simonpietri, cheffe de choeur
Sopranos
Julia Beaumier
Armelle Humbert
Emilie Husson
Clémence Olivier
Amélie Raison
Altos
Alice Favard
Pauline Leroy
Albane Meyer
Laura Muller
Lorraine Tisserant
Ténors
Hernan Alcala
Stephen Collardelle
Fabrice Foison
Richard Golian
Steve Zheng
Basses
Laurent Bourdeaux
Antoine Bretonnière
Jean-Sébastien Nicolas
René Ramos
Matthieu Walendzik